«Два берега Хамры»

30.03.2017 в 15:20

Пишет  Vedma_Natka:

Господамы и товарищи!
Наш скромный авторский коллектив рад сообщить о начале весенних раздач слонов!

Уже на следующей неделе наш роман «Два берега Хамры» начнет продаваться в электронном виде в различных публичных местах интернета. Но до этого светлого момента еще можно успеть прочитать его совершенно бесплатно.

ИТАК, раздача первая, предпродажная:
Любой, кто до начала продажи напишет нам комментарий со своим электронным адресом
на Самиздате:
samlib.ru/c/chausowa_e_i/two_banks_hamra.shtml
или на Продамане:
prodaman.ru/Chausova-i-Rashevska…/…/Dva-berega-...
получит от нас файл с основным текстом романа совершенно бесплатно.

Так что если вы все еще не успели посоветовать почитать нас друзьям, сделайте это прямо сейчас. (Можно просто сделать репост этого сообщения).

Слон второй

И анонс раздачи второй, послепродажной:
Любой, кто купит нашу книжку в электронном виде, получит:
- основной текст романа
- эпилог, который мы почти никому не показывали, потому что это сюрприз
- полный глоссарий к роману, из которого можно узнать кое-что новое о мире навей
- две не вошедшие в роман сцены (включая одну эротическую)
- и одно стихотворение ибн-амира Шаира ибн-Хакима, ранее также неизвестное широкой публике

Ждите, готовьтесь! Лайкайте, репостите

---

С Днем святого Патрика!

В прошлом году в нашей школе ирландских танцев были такие пряники))

@темы: Арт

---

Мой город

Вчера, пользуясь выходным сходили на экскурсию по городу. Вообще по главному проспекту я и так хожу каждый день, но почему бы не пройтись компанией и с экскурсоводом)

Не много фото

Здание Английского клуба, сейчас Театр Шевченко - когда то реконструировал мой дедушка

Здание Банка

Дом губернатора - сейчас в нем здание банка

Дом Хренникова - сейчас сдесь

Городская Дума - сейчас культпросветучилище

Вид на город со стороны парка)

@темы: город, Фото

---

Любимый Леон Бакст

08.03.2017 в 10:01

Пишет  Taho:

Балет "Клеопатра" 1908 года: невиданное чудо
«Египетские ночи» – это единственный балет, музыку к которому создал Антон Степанович Аренский. Произошло это в 1900 г. – балет предполагалось поставить во время визита персидского шаха в Российскую империю. То, что выбор Дирекции императорских театров пал на А.Аренского, удивления не вызывает: хоть он прежде и не создавал балетной музыки, он написал немало иных произведений – романсов, фортепианных пьес, камерных и симфонических сочинений – пользовавшихся немалым успехом. Имел он опыт и в области музыкального театра: его «Сон на Волге» П.И.Чайковский называл «превосходной русской оперой», а С.Танеев – человек отнюдь не склонный к сентиментальности – признавался, что опера А.Аренского «Рафаэль» тронула его до слез… И вот теперь композитору предстояло создать балет.

В качестве литературной основы балета была выбрана новелла французского писателя-романтика Т.Готье «Ночь Клеопатры», воплощающая вечную тему любви и смерти. Либретто будущего балета разрабатывалось А.Аренским и Л.Ивановым, который должен был ставить спектакль.

Леон Бакст. Эскиз декораций к балету


Сюжет вращался вокруг легенды, сообщаемой римским историком Аврелием Виктором, о том, что знаменитая египетская царица Клеопатра могла даровать свою любовь на одну ночь – с условием, что избранник сразу после этого должен лишиться жизни. В сюжете балета это происходит с молодым египтянином Амуном, который разрывается между страстью к царице и жалостью к своей невесте Беренике – но в конце концов устремляется навстречу страсти, чтобы погибнуть, утолив ее.
А жестокая царица даже не вспоминает о нем, радостно встречая Антония, победившего эфиопов…

Эта история «рассказана» А.Аренским в ясных, эмоциональных мелодиях и ярких оркестровых красках, стилизованных в ориентальном духе, с использованием нескольких подлинных восточных мелодий.

Леон Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн

Запланированная постановка в Петергофе так и не состоялась, и теперь можно только догадываться, какой она могла бы быть. По свидетельству современников, предполагалось участие в ней М.Кшесинской и Марии Петипа – дочери известного балетмейстера… Первым балетмейстером, осуществившим постановку «Египетских ночей», суждено было стать не Л.Иванову, а М.Фокину.

Леон Бакст. Эскиз костюма для "еврейского танца" в синем и золотом


Леон Бакст. Эскиз костюма для "еврейского танца с тамбурином" к балету

К 1908 г. Фокин уже успел прославиться своим хореографическим новаторством. Ирония судьбы заключалась в том, что критики, писавшие о премьере «Египетских ночей», представленных в марте 1908 г., забыв о Т.Готье, связывали сюжет балета с одноименным произведением А.С.Пушкина (в нем используется та же самая легенда о Клеопатре, но разрабатывается этот мотив несколько иначе). Костюмы и декорации, созданные специально для этого спектакля, появились лишь год спустя – до этого использовались сборные.

Л. Бакст. Эскиз костюма сирийской танцовщицы

В 1909 г. балет был представлен в Париже в «Русских сезонах». Спектакль подвергся изменениям – в партитуру были включены наряду с музыкой А.Аренского отрывки из творений А.Глазунова, А.Лядова, Н.Черепнина и Н.А.Римского-Корсакова, Береника получила имя Таор, даже заглавие стало иным – «Клеопатра».

Леон Бакст. Эскиз костюма музыканта




В хореографическом решении этого балета М.Фокин отказывается от канонов классической балетной техники и заимствует позы с древнеегипетских фресок. Это было неожиданностью для публики, новым словом в искусстве.

Современное видео

Особенно эффектно появлялась на сцене Клеопатра: на сцену выносили саркофаг, открывали его, извлекали танцовщицу, завернутую в покрывала, как мумию, а затем эту «мумию» распеленывали – и глазам зрителей представала красавица-царица в открытом одеянии и голубом парике. Придумал такое эффектное появление художник Л.Бакст, а исполняла роль Клеопатры И.Рубинштейн – то был ее дебют.

М. Фокин. 1909


Спектакль «Клеопатра» сделал ее неимоверно популярной в Париже – и после этого уже трудно было поверить, что поначалу С.Дягилев вообще не хотел брать И.Рубинштейн в труппу, она ведь не была профессиональной танцовщицей, но обучавший ее М.Фокин, поддерживаемый Л.Бакстом, на этом настоял – и не ошибся.



Выступление ее в роли Клеопатры произвело впечатление на публику даже при том, какие у нее были блистательные партнеры: роль Амуна исполнял сам М.Фокин, партию Таор – А.Павлова, раба Клеопатры – В.Нижинский, а рабыни – Т.Карсавина. «Чаровницей, гибель несущей» называл Л.Бакст Клеопатру в интерпретации И.Рубинштейн.

Ида Рубинштейн в роли Клеопатры

А.Бенуа в своей статье, посвященной «Русским сезонам», описывает триумф «Клеопатры», который – по словам художника – превосходил даже успех Ф.Шаляпина. Неоднократно во время спектакля публика разражалась такими аплодисментами, что спектакль приходилось прерывать – даже оркестранты играть прекращали.

Л. Бакст. Эскиз костюма сирийского арфиста




Леон Бакст. Эскиз костюма вакханки к греческому танцу



Михаил и Вера Фокины

Леон Бакст. Эскизы костюмов к балету

Костюм сирийской женщины

Костюм раба

=

До этого все были рисунки Бакста, а вот новая редакция 1918 года работы Сони Делоне.

Источник текста: сайт "Музыкальные сезоны" (оч. хороший)

Источник иллюстраций Википедия и сайт Национальной галереи Австралии, и его же др. стр.

(c)

---

Весна!

У нас сегодня по настоящему весенняя погода)
Рисовала для настроения, скучаю за акварелью)

---

Билибин

23.01.2017 в 21:27

Пишет  Taho:

Говорящие птички у Билибина
Баба-Яга говорит "Цыпа-цыпа!". Редкий рисунок.








отдельно


Две открытки в древнерусском стиле



Здесь посмотрите, по краям,  рамке они самые разные




рисунок для "Садко", 1939







некий Пегас




(c)

---

музыка

Очень нравится эта композиция, а тут еще Рождественский концерт в Киеве, так неожиданно)) Случайно наткнулась, слушая каверверсии)

@темы: музыка, Yuri!!! on Ice

---

С Наступающим!

Всех с наступающим Новым годом! Удачи, счастья и много положительных эмоций в новом году!

---

Мои картинки

Поняла, что так и не выложила свои картинки сделаные для ФБ, для двух замечательных команд -
Советская Фантастика

смотреть арт

и Abe-no Seimei

смотреть арт

Жаль что большего я не успела.

@темы: мои арты

---

13.07.2016 в 13:52

Пишет  ehoo:

Прошу информподдержки
Молчелу нужна консультация хорошего, проверенного нейрохирурга со специализацией по опухолям головного мозга. В Москве или поблизости. Актуально до 07/08/2016

Репост приветствуется.

---

музыка

15.05.2016 в 20:11

Пишет  Viperidae Crotalus:

Завораживающие украинские девушки с невероятными голосами

Хочу ще!

---

С Новым Годом!

Всех с Наступающим новым годом! Пусть он сложиться удачно, будет мирным и счастливым!

@темы: с новым гадом, Арт

---

оформление для ФБ

Для оформления командных выкладок было много идей, но мы решили отталкиваться от внутренней заглушки

Ко́нан Дойл на фоне слов - журнальный вариант, а первый рассказ из серии «Приключения Шерлока Холмса» был напечатан в журнале Strand Magazine в 1891 году. Так что все заглушки решили делать в стиле журнала Strand, менялись Холмсы - и входы на Бейкер стрит)

обложка The Strand Magazine

Сами заглушки

смотреть

Первый "Шерлок") В сети у него самое большое количество фото Бейкер стрит - роль которой играет Дом 185 по Норт-Гоуэр-стрит )

Второй мой первый любимый Холмс ) «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
В качестве «Бейкер-стрит» и «дома 221b» фигурировала улица Яуниела (Jauniela — «новая улица») и д. 22 в Риге

Третий - Второй мой любимый Холмс) «Приключения Шерлока Холмса»1984—1994 Полномасштабная наружная точная копия Бейкер-Стрит была построена в студиях Гранады на Куей-Стрит, Манчестер.

Четвертый - Ше́рлок Холмс Гая Ричи, с удовольствием пересмотрела)

Пятый «Элементарно» В этом сериале самая навороченная штаб квартира Холмса.

Шестой - серии фильмов посвящённых приключениям Шерлока Холмса и доктора Ватсона с участием Бэйзила Рэтбоуна и Найджела Брюса. Мне очень понравилась вся экранизация, боюсь если бы неоформление, я бы ее так и не посмотрела.

И последний сам Ко́нан Дойл с музеем Шерлока Холмса на Бейкер стрит.

@темы: Арт, фБ

---

деанон fandom sherlock holmes 2015

Деанонилась моя вторая команда - команда Шерлоков
Команда в которую я пришла сделать только магниты, но благодаря капитану  eto-da, сделала командное оформление, получив большой опыт и море удовольствия)
Моя выписка))

Про оформление напишу отдельно, а пока

Мои работы

Первым делом капитан попросила нарисовать портрет Джереми Бретта - я не могла отказать, рисовала бы его и рисовала)

Потом я сделала запланированные магниты
"Waiting for Special "

И на бонус  Tear-san помогла оформить портреты моих Холмсов)

@темы: ФБ, арт

---

деанон Abe-no Seimei 2015

Деанонилась моя первая команда - команда Сэймея
Очень дружная, очень уютная такая же замечательная как и ее канон, лисички. я вас люблю
Жалею только о том что сделала совсем мало, хотелось больше и лучше)

Мои работы

Первый рисунок нарисовался случайно - я планировала сделать магниты и пересматривала фильмы делая капсы. И тут танцующий Сэймей - я не могла удержаться)
"Амэ-но удзумэ"

Потом я сделала эскиз к магнитам
"Сакэ и флейта"

А затем сами магниты
"Звуки флейты"

Результатом я не очень довольна - надо было их делать меньше и в более декоративном стиле, но мне так хотелось сделать лица, что я не доработала общую идею.
Вобщем

@темы: ФБ, арт, деанон

---

"Назад в будущее"

Люблю этот фильм

21.10.2015 в 07:03

Пишет  Taho:

Как снимали фильм "Назад в будущее"
Сегодня 21 октября Марти Макфлай должен прилететь из прошлого, чтобы спасти пространственно-временной континуум, или отпраздновать с нами тридцатилетие фильма "Назад в будущее" и рождение знаменитой трилогии про путешествие во времени американского школьника и сумасшедшего ученого. Эти фильмы уже давно вошли в сокровищницу мирового кинематографа, а многие из читателей сообщества наверняка пересмотрели все части еще во времена расцвета пиратского видео.



Но давайте узнаем, как родилась идея фильма, и с какими трудностями столкнулись его создатели при съемках.




Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.



Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.



Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».



В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.

Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки» были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» - с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».

Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.

На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.



Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.

Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» - точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.



Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.



Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.



На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.



Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев.

Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе. Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.



В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером.» Наконец, работа над фильмом началась.

Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства... Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».



Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету... Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.



Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».



Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого...



Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные.



Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов...

В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из... холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое...

Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.



Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах "простых американцев".



DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.



Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.



«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.

Современным кинозрителям наверно будет сложно в это поверить, но во всей картине было использовано лишь 32 визуальных эффекта, которыми  занималась компания ILM. Для сравнения, в «Мстителях» 2200 визуальных эффектов, в «Стражах галактики» 2750. Да, было время, когда мейнстримное голливудское кино могло выехать исключительно на сюжете и актерах, а не на картинке.



Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1,21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести... ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.



Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.



Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.



20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.



На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя...



Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.



И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США.

Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.



Впрочем, никакие награды не могут сравниться с народным признанием и любовью, которая обрела картина. В различных опросах  «Назад в будущее» по-прежнему регулярно попадает в списки лучших фантастических фильмов и комедий. И в этом нет ничего удивительного – персонажи чьи имена давно стали нарицательными, отличный юмор, классный саундтрек, стиль, никогда не потеряющие своей актуальности темы отцов и детей и того, какую роль играет тот выбор что мы делаем в своей жизни – все это делает «Назад в будущее» одним из лучших представителей своего жанра. И думаю, что если кто-то изобретет машину времени отправится в будущее на 30 лет вперед, то и там «Назад в будущее» по прежнему будут любить и помнить.


И напоследок тройка видео, в первых двух рассказывается, что воплотилось в жизнь из второго фильма трилогии, и что нет. В третьем видео якобы анонс четвертого фильма, продолжения.







(с)

---

БИ5

Это для меня третья игра,в этот раз я играла за команду

"Рапира"

bolsha.diary.ru/?tag=5304152 и делала командное оформление. Идея была - герои в стиле комедии дель арте. Я распределила им роли: Шерлок - Арлекин, Джим - Бригелла, Джон - Пьеро, Майкрофт - Панталоне, Грег - Капитан, Ирен - Коломбина, Молли и миссис Хадсон достались роли Франчески и Смеральдины. Костюмы брала

отсюда

selfire.com/2013/04/6199/

смотреть

И еще сделала картинку. Это был эксперемент с темной бумагой - я планировала графику (карандаш + пастель) но у меня не получилось, пришлось все перекрашивать гуашью, причем по несколько раз. Но общая загадочная атмосфера в принципе получилась, как и рамочка из пляшущих человечков)) а большие портреты, и потом не влезающие в лист фигуры, это уже стандартное

смотреть

Название: Демиург
Пейринг/Персонажи: АКД, Шерлок Холмс
Категория: джен
Рейтинг: G
Тема задания: Рисунок. Тема — миры Шерлока Холмса

@темы: арт

---

Yann Lesacher

Замечательный блог французского художника Яна Лесашера (Yann Lesacher)

08.06.2015 в 19:18

Пишет  Офа:

Утром нашла чудесного художника и просто не могу не поделиться, смотрите:

еще 2

Кому понравилось - ВАМ СЮДА

@темы: Арт

---

Акварель

Не смогла пройти мимо - люблю урбанистическую акварель)

23.04.2015 в 04:04

Пишет  Taho:

Фантастические виды Варшавы на акварелях польского художника
Талантливый варшавский акварелист Титус Бржозовски (Tytus Brzozowski) влюблен в город, в котором живет. Он с упоением рисует столичные улицы, залитые солнцем, дополняя реалистические изображения фантастическими элементами.

Титус Бржозовски особое внимание в своих работах уделяет архитектуре города, его урбанистические пейзажи полны жизни и энергии, света и легкости. Подобное пристрастие к городской тематике объясняется тем, что по образованию Титус – архитектор, окончил варшавский университет. Его увлекают причудливые пересечения улиц, старинные купольные здания, высокие башни и декор на стенах домов. Все это он переносит на свои полотна. Даже городская суета не вызывает уныния, скорее, это напоминает симфонию человеческой жизни, которая складывается из мелодий, звучащих в сердцах.

Варшава на картинах Титуса Бржозовски – это волшебный мир, по которому хочется совершить виртуальное путешествие, рассмотреть мельчайшие детали и поверить, что жизнь – прекрасна, а поводов для грусти просто не стоит искать!







































(c)

---

"Сон"

Это была заготовка для магнита, но магнита пока нет, зато есть рисунок)

@темы: Арт